Direccciones artísticas de Madrid Destino

Las direcciones artísticas de los ocho grandes centros culturales municipales, que gestiona Madrid Destino, han sido elegidas en concurrencia pública y de acuerdo con el código de buenas prácticas en cultura.  

Es la apuesta del  Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid  para impulsar la excelencia, fomentar la igualdad de oportunidades, garantizar la profesionalidad y dotar de una mayor envergadura y personalidad a estos grandes centros culturales municipales.

 El 24 de septiembre de 2016, se dieron a conocer los nuevos directores artísticos de dos grandes espacios culturales : la directora de escena Carme Portaceli, para el Teatro Español; y el equipo formado por Mateo Feijóo –uno de los gestores más reconocidos nacional e internacionalmente por su innovación y vanguardismo–, María José Manzaneque y Almudena Ávalos, para Naves Matadero. Al concurso, que fue convocado en mayo de 2016 por el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, se presentaron un total de 55 candidaturas: 23 para El Español y 32 para las Naves Matadero. Un total de catorce profesionales y expertos del tejido cultural, nacional e internacional, de reconocido prestigio en las artes escénicas, integraron las comisiones de valoración que eligieron entre las 55 candidaturas presentadas al concurso. 

En diciembre de 2017 tuvo lugar el fallo de los concursos púbicos de las nuevas direcciones artísticas de los seis grandes centros culturales municipales de la ciudad. Sus nombres y retos son: Rosa Ferré dirigirá Matadero Madrid; Isla Aguilar y Miguel Oyarzun asumirán la dirección del Centro Cultural Conde Duque; Soledad Gutiérrez estará al frente de CentroCentro; Ignacio Marín se encargará del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa; María Folguera llevará el Teatro Circo Price, y Marcos García abordará MediaLab- Prado. En total, fueron 126 las candidaturas presentadas. Seis jurados formados por 30 profesionales independientes, entre los que había 5 Premios Nacionales, un premio Velázquez, una Medalla de Oro de las Artes y siete directores de espacios culturales de referencia nacionales e internacionales, eligieron las nuevas direcciones. 

Carmen Portaceli (Teatro Español)TEATRO ESPAÑOL: Carme Portaceli
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Entró en el Teatre Lliure el año 82 y trabaja de ayudante de dirección al lado de Fabià Puigserver y de Lluís Pasqual. Ha recibido diversos premios: el Butaca al Mejor Espectáculo, el de la Crítica, el ADE, el Max y el Serra d’Or. Es vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas. Da clases de dirección y talleres de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona. 

A lo largo de su trayectoria como directora teatral ha dirigido más de 60 obras. En los últimos años ha abordado ‘Esplendor’ de Abi Morgan, en Grec Festival de Barcelona (2016); ‘La rosa tatuada’, de Tennessee Williams, en el Centro Dramático Nacional en Madrid (2016). ‘Solo Son Mujeres’, de Carmen Domingo, en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en Barcelona (2015). ‘El President’, de Thomas Bernhard. Temporada Alta y Teatre Nacional de Catalunya, en Barcelona (2014). ‘Krum’, de d’Hanoch Levin, en Grec 2014 Festival de Barcelona, FEI y Teatre Lliure, Mercat de les Flors, Sala MAC (2014). 

En 2014 llevó a los escenarios ‘Las dos Bandoleras’, de Lope de Vega con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC i FEI), en el Teatro Pavón de Madrid, y en el 2013, ‘Televisor & Miseria de la II Transición’, de Albert Boronat (Grec 2013 Festival de Barcelona), en el Teatre Romea de Barcelona . 

De sus inicios en 1984 cabe destacar la puesta en escena de ‘Els fills del sol’, de Máximo Gorki en el Teatre Lliure de Barcelona, y ‘El muntaplats’, de Harold Pinter, en 1987.

Descarga el Proyecto de Camen Portaceli, directora del Teatro Español.

NAVES María José Manzaneque Mateo Feijóo y Almudena Ávalos

NAVES MATADERO: Mateo Feijóo, María José Manzaneque y Almudena Ávalos
Mateo Feijóo cuenta con una trayectoria profesional de cerca de 20 años en los que ha desempeñado diversas competencias que abarcan desde la gestión cultural, a la creación y difusión artística o funciones técnicas. Como creador, ha formado parte de trabajos tanto nacionales como internacionales. Como gestor y comisario ha impulsado proyectos de diversa índole y dirigido estructuras públicas y privadas.

Desde sus comienzos trabajó como actor profesional para diferentes compañías y directores y como regidor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Posteriormente comienza a desarrollar su carrera como programador en festivales como el FESTIMAD. De 2004 a 2008 fue responsable de la programación del Festival de Teatro Escena Contemporánea de la  Comunidad de Madrid, primero como director del mismo y el último año como asesor y programador internacional.

Ha sido asesor del Centro Coreográfico Galego y asesor de teatro en el Consejo Estatal de las Artes del INAEM. 

Fue Director del Teatro de la Laboral, proyecto escénico enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón (Asturias) desde 2007 a 2010 y ha comisariado diversos proyectos nacionales e internacionales, entre ellos la exposición The kitchen, de Marina Abramovic. 

Compagina su labor de programador y comisario con su trabajo como creador y director artístico.

María José Manzaneque Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Alcalá. En 1995 comienza a trabajar en el Aula de Danza de dicha universidad bajo la dirección de Estrella Casero García. Como ayudante de dirección coordina las diferentes actividades del centro: cursos de danza para la comunidad universitaria y los ciudadanos de Alcalá, cursos de reciclaje para profesionales de la danza, programa de danza para mayores, así como la edición de la publicación Cairon. Revista de Ciencias de la Danza. 

A partir de 2003, bajo la dirección de Jaime Conde-Salazar, ejerce como subdirectora y coordinadora de actividades. En esta etapa se gesta y se pone en marcha el programa de Residencias Artísticas de La Casa Encendida, donde toma contacto con la creación contemporánea y transdisciplinar de artistas como Elena Córdoba, Juan Domínguez, Cuqui Jerez, Claudia Müller o Daniel Abreu. Este primer contacto con la producción de artes escénicas supone un paso adelante que le lleva a formar parte del equipo de producción del Teatro de la Laboral de Gijón que dirige Mateo Feijóo. Allí coordina y gestiona producciones con artistas como Suso33, Llorenç Barber, Rocío Molina, Rodrigo García, Erwin Olaf y Marina Abramović, entre otros. En los últimos años su trabajo se ha centrado en la producción privada.

Almudena Ávalos Licenciada en Periodismo. Lleva desde hace una década trabajando para las cabeceras más importantes de este país. Comenzó haciendo periodismo de viajes para El Mundo y realizando entrevistas culturales en revistas de tendencias como ELLE, GQ y Woman. A lo largo de su carrera ha compaginado su labor periodística con el trabajo en los departamentos de comunicación de varias ediciones del Concurso Nacional de Pinchos y Certamen Internacional de la Cocina Iberoamericana.

También ha elaborado reportajes de carácter social para Médicos del Mundo y Gea Photowords. Y fue seleccionada como una de las Nuevas Voces de poesía por la Editorial Torremozas en 2009.

Del 2011 al 2015 coordinó la sección de cultura del suplemento semanal del El País (SModa) donde entrevistó y colocó en portada a personajes internacionales de las artes. 

En la actualidad colabora escribiendo para diversas publicaciones de El País (El País Semanal, ICON, SModa), El Mundo (Yo Dona) y La Vanguardia (Magazine Fashion&Arts).

Descarga el Proyecto de Mateo Feijoo, director de Naves Matadero.

Rosa Ferre (Matadero Madrid) MATADERO MADRID:  Rosa Ferré
Rosa Ferré es filóloga, con más de 20 años de experiencia en la programación cultural multidisiciplinar y la dirección de proyectos expositivos. Desde septiembre de 2012 es jefa de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). También es desde mayo de 2016 directora de actividades culturales del CCCB. Allí inició una nueva línea de proyectos bajo el nombre de Serie Beta, poniendo en relación la creación artística y cultural, la investigación científica y la innovación social. En esta serie ha comisariado las propuestas Big Bang Data (2014-2015), Más humanos. El futuro de nuestra especie (2015-2016) y Después del fin del mundo (2017-2018). Otros proyectos lanzados por ella han sido Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay (2014), Las variaciones Sebald (2015), Piso Piloto. Barcelona/Medellín. Un proyecto sobre el derecho a la vivienda (2015) y Fenómeno Fotolibro (2016). En el CCCB, más allá de la concepción y dirección de las exposiciones y de la renovación de las actividades culturales y de los grupos de trabajo asociados a la programación, ha contribuido a redefinir la misión y objetivos del Centro, a establecer nuevas líneas conceptuales de trabajo, a repensar su comunicación y estrategia digital, además impulsar nuevas redes de coproducciones e itinerancias internacionales. 

Descarga el Proyecto de Rosa Ferré, directora de Matadero Madrid.

Isla Aguilar y Miguel Oyarzun (Conde Duque)CONDE DUQUE:  Isla Aguilar y Miguel Oyarzun

Isla Aguilar es Máster en Fine Arts Curating en el centro Goldsmiths de la Universidad de Londres y realizó cursos de doctorado en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, además de becaria en la Academia de España en Roma, el Museo del Prado, el Museo Sorolla y la Calcografía Nacional. En 2009 funda junto a Miguel Oyarzun el BE FESTIVAL (Birmingham European Festival), festival de artes escénicas, plásticas y de cultura visual de referencia en Europa, del cual es co-directora desde entonces. Es así mismo productora de la compañía Mirage Teatro. Como investigadora ha colaborado con el Museo del Prado, Museo Arqueológico Nacional, el Museo municipal de Madrid o el Centro Cultural Conde Duque.

Miguel Oyarzun (lugar, fecha) es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y diplomado en Performing Arts Leadership en el Royal Northern College of Music de Manchester. En 2009 funda junto a Isla Aguilar el BE FESTIVAL (Birmingham European Festival), festival de artes escénicas, plásticas y de cultura visual de referencia en Europa, del cual es co-director desde entonces. Es asimismo co-director de la compañía Mirage Teatro. Ha trabajado como actor, dramaturgo o director de escena en más de 20 producciones teatrales. 

Descarga el Proyecto de Isla Aguilar y Miguel Oyarzun, directora y director de Conde Duque.

Soledad Gutiérrez (CentroCentro)CENTROCENTRO: Soledad Gutiérrez
Soledad Gutiérrez es investigadora y comisaria de exposiciones. Entre 2014 y 2017 formó parte del equipo de investigación ‘Manufactories of Caring Space-Time’, un proyecto europeo de la Fundació Tàpies, del Museum voor Schone Kunsten, Gante y el Frac Lorraine. Fue conservadora de exposiciones en el Museu d’Art Conteporani de Barcelona (MACBA). Actualmente prepara una exposición a partir de la publicación de John Deway ‘Arte como experiencia’.

Descarga el Proyecto de Soledad Gutiérrez, directora de CentroCentro.

 Ignacio Marín Valiño (Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa)FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA: Ignacio Marín Valiño
Ignacio Marín Valiño es biólogo de formación y máster en Marketing & Business Administration por la ESDEN Business School. Ha desarrollado su carrera profesional como director artístico y productor de proyectos musicales y escénicos. Fundó en 2002 la productora Stage Planet, con más de 1.200 conciertos y festivales en España y Europa a sus espaldas, enfocado especialmente en la World Music, Clásica Contemporánea, Jazz y Pop-Rock adulto. Ha colaborado con artistas como Patti Smith, Ryuichi Sakamoto, Lou Reed, Laurie Anderson, Marianne Faithfull, Cesaria Évora, Chico Buarque o Robert Fripp, entre otros, y en festivales como Veranos de la Villa, ARCO o SOS 4.8. También ha sido profesor de Producción de directos en el post-grado de Music Business Management de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Director de BMG Classics de Bertelsmann. 

Descarga el Proyecto de Ignacio Marín Valiño, director del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

María Folguera (Teatro Circo Price)TEATRO CIRCO PRICE: María Folguera 
María Folguera es escritora, directora de escena y dramaturga, licenciada en Dirección de Escena por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense. Trabaja desde 2009 en el Teatro Circo Price, sucesivamente como apoyo a los departamentos de comunicación y dirección, como coordinadora de proyectos propios de la institución, desde 2010 como asesora artística y de programación, y ya desde 2016 como responsable de programación del Circo Price. Como narradora, ha publicado la novela Los primeros días de Pompeya en Caballo de Troya (2016). Ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013) con el relato Verlaine hijo (Premio Caja Madrid 2011). Su primera obra publicada fue la novela Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, editada por Visor en 2002. Escribe y dirige para su propia compañía de teatro las obras La guerra según Santa Teresa (editada por Continta Me Tienes, 2015), El amor y el trabajo (editada por Continta Me Tienes, 2012) e Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán, Ediciones de la Complutense 2010). Otros textos son Sol de Hormiguero (Premio RNE de Radioteatro 2008) o El naufragio del Babilonia (Premio Jóvenes Creadores 2004). 

Descarga el Proyecto de María Folguera, directora del Teatro Circo Price.

MEDIALAB-PRADO: Marcos García
Marcos García (MediaLab-Prado)Marcos García es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la misma facultad. Ha trabajado en Medialab-Prado desde 2004, como responsable del programa cultural junto a Laura Fernández desde 2006 y como director del centro desde 2014. Desde esa posición ha redefinido Medialab, abriendo espacios de producción a la participación ciudadana y promoviendo la conexión entre diferentes formas de conocimiento. Desde 2013 asesora al programa de Innovación Ciudadana de la Secretaría General Iberoamericana, desde 2015 colabora con el Instituto Tecnológico de Monterrey y desde 2016 es miembro del Venture Board de Ashoka.

Descarga el Proyecto de Marcos García, director de Medialab-Prado.

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