Los grandes centros culturales del Ayuntamiento de Madrid no cierran en Semana Santa. Para estos días de descanso, ofrecen propuestas para todo tipo de públicos. desde teatro, a exposiciones, danza, música, cine, circo, títeres y actividades infantiles.

Teatro Español

La Sala Principal del Teatro Español acoge La bella Dorotea, texto de Miguel Mihura dirigido por Amelia Ochandiano y con un elenco formado por Manuela Velasco, Raúl Fernández de Pablo, Rocío Marín, César Camino, Mariona Terés, María José Hipólito y Belén Ponce de León. Una historia sobre mujeres rebeldes e inconformistas enmarcada en la España de los 70.

En la Sala Margarita Xirgu puede verse Amici miei, un espectáculo creado e interpretado por Mario Gas, con Bárbara Granados al piano, en el que el director, actor y creador escénico da rienda suelta a su pasión por la poesía y la música. El recital, cuyo repertorio cambia cada día, es una ocasión única de disfrutar de una de las voces más destacadas del panorama teatral interpretando poemas, canciones y textos de artistas como Stephen Sondheim, San Juan de la Cruz, Vinyoli, Cristina Fernández Cubas, Valle-Inclán, Wislawa Szymborska o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Además, la Sala Margarita Xirgu acoge también el VI Torneo de Dramaturgia, que el 15 de abril enfrentará en segundo combate a Ana Carreira y Antonio Morcillo.

La exposición Colita Flamenco. El viaje sin fin, dedicada al trabajo de la fotógrafa barcelonesa Colita y a su relación con el mundo del flamenco, con 70 fotografías de artistas irrepetibles como Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente o Miguel Poveda, entre otros, completa la oferta de este espacio.

Naves del Español en Matadero

En las salas Fernando Arrabal, Hormigón y Madera, puede verse hasta el 27 de abril la segunda edición de Vividero, ciclo de teatro con actividades para toda la familia. Cuatro espectáculos y tres talleres componen la programación de este espacio, pensado para públicos a partir de cuatro años. Dentro de Vividero, los días 16 y 17 de abril puede verse Cris, pequeña valiente, la historia de una niña trans, risueña e inteligente que lucha por su derecho a ser la persona que es.

En la Sala Max Aub continúa representándose Oceanía, el testamento artístico y vital de Gerardo Vera protagonizado por Carlos Hipólito, que se mete en la piel del director para repasar su apasionante vida. Un monólogo que es, además de un homenaje póstumo, un retrato descarnado de un país y una época. José Luis Arellano dirige este proyecto en el que Vera llevaba años trabajando junto a José Luis Collado y en el que se abordan, entre otros temas, la compleja relación que el director mantenía con su padre y la pasión que sentía por el cine y el teatro.

Además, Naves del Español ofrece la oportunidad de disfrutar de dos exposiciones: Las cosas de mis abuelos, una instalación dedicada al recuerdo de los más mayores que puede verse en la recuperada caravana de Pepe Show situada en Café Naves Matadero; y Verano, te quiero, una muestra compuesta por más de 60 fotografías tomadas por alumnos y alumnas de 12 a 16 años a personas de más de 65 que retrata a nuestros mayores desde la alegría, la frescura y la ilusión en el vestíbulo de la Nave 10.

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Danza, teatro y exposiciones son las ofertas del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa para estos días. La Sala Jardiel Poncela continúa con la representación de Tea Rooms, de Luisa Carnés, una obra producida por el propio teatro y que está dirigida y adaptada por Laila Ripoll. El montaje, que está agotando localidades, expone la situación de la mujer trabajadora en los años 30. Con un elenco de lujo: Paula Iwasaki, María Álvarez, Elisabet Altube, Clara Cabrera, Silvia de Pé y Carolina Rubio, la obra estará en cartel hasta el 30 de abril, ya que ha prorrogado su estancia por petición del público.

La Danza será la absoluta protagonista en la Sala Guirau y en la Sala III del teatro. Hay espectáculos de todos los estilos, desde danza contemporánea a danza-teatro, circo, urbana, neoclásica, tradicional… para todos los gustos y todas las edades. La Sala principal del teatro tendrá los días 9 y 10 abril a la compañía Albadulake que nos ofrecerá Serrana, LaMov Ballet realizará una reinterpretación de El lago de los cisnes con El Lago los días 13, 14 y 15 de abril, y el día 17 finalizará el ciclo Esencia mexicana de la compañía Leyendas de México. Por su parte, la recuperada Sala III tendrá en su escenario a Chevi Muraday & Miss Beige con Pas de deux (12 y 13 abril), los hermanos David Blanco y Sergio Toyos interpretarán Gochos el 15 de abril, y, por último, Oulouy con Black el 16 de abril.

Antonio Gades. Tierra, mar y fuego es la exposición que se podrá disfrutar en la Sala de Exposiciones hasta el 29 de mayo. Una retrospectiva homenaje a este coreógrafo e intelectual de la danza compuesta de materiales recopilados a lo largo de su trayectoria entre 1936 y 2005, que incluirán carteles, fotografías, audiovisuales, recortes de prensa y manuscritos, además de partituras y demás legados recopilados por Gades. También se incluyen piezas de su colección de indumentaria escenográfica, que contiene tanto el vestuario como algunos elementos utilizados en las representaciones.

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

Durante la Semana Santa, este centro ofrecerá arte y actividades de mediación. En el capítulo de arte, las exposiciones e instalaciones abiertas dentro de MadBlue 2022 (del 27 de enero al 22 de mayo, en los Patios) son las siguientes:

-Super Superlike, (exposición colectiva hasta el 17 de abril, en la Sala de Bóvedas). Ya sea en sus imágenes, lenguajes, estructuras o visiones de otras perspectivas, las artistas de Super Superlike realizan reflexiones críticas sobre la realidad táctil y móvil. Rompen el pliegue digital, abren una posibilidad de interferencias, de glitchs conceptuales, de hackeos sutiles sobre los dispositivos y herramientas que estructuran lo digital y nuestras relaciones. Así, entre todas, hilvanan, más que nuevas formas de lo visible, nuevas potencias de lo vivible. Entrada gratuita.

-Dagoberto Rodríguez_Refugios y Umbrales, (hasta el 1 de mayo en el Patio Central). Refugio es un acercamiento artístico a la idea de la soledad y al individualismo de nuestras sociedades contemporáneas y está relacionado a la idea de isla y la ermita como icono del concepto de recogimiento y reflexión, mientras que Los Umbrales son puertas que nos transportan a un espacio que no es real ni está ubicado, Entrada gratuita.

-Miler Lagos, Rainmakers (Hacedores de lluvia) (hasta el 22 de mayo en el Patio Sur). También dentro de Madblue 2022, esta instalación interactiva del artista colombiano Miler Lagos consiste en un anillo rodante de 5 metros de diámetro y 1,50 de ancho, realizado en madera, que está en contacto con el agua en su parte inferior. La instalación fue presentada en la Bienal Openart de la Ciudad de Orebro, Suecia (2017). Entrada gratuita.

Dos son las actividades de mediación organizadas por Condeduque:

-Las danzas de mis memorias. La Liminal. (5, 12, 19 y 26 de abril). Se convoca a un grupo de participantes para compartir este proceso de aprendizaje y disfrute, dando pie a un archivo de danzas y recuerdos que culminará en forma de verbena popular, para compartir el proceso colectivo. Entradas disponibles en la web www.condeduquemadrid.es

- Un botiquín para mi ciudad. La Liminal. (Del 14 al 17 de abril). Es un ciclo de cuatro talleres en colaboración con el Programme Afrique de SERCADE en el que se fabricará una caja de poderes, en forma de botiquín, para curar y reencantar nuestra ciudad en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que lo habitan.  Entradas en www.condeduquemadrid.es.

Matadero Madrid

En este centro, la instalación sonora de Janet Cardiff & George Bures Miller, titulada The Murder of Crows se puede visitar en Nave 0, con pases de acceso libre cada media hora. Producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, esta emblemática instalación de audio forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Se concibe como una película o una obra teatral donde las imágenes y estructuras narrativas son creadas por diferentes elementos sonoros. Y en Nave 17, con visita libre, la intervención artística La hoja, obra del estudio de arte y arquitectura internacional Fahr 021.3 y con el comisariado del arquitecto Javier Peña Ibáñez. Esta pieza, instalada en el corazón de la nave y en diálogo con la arquitectura que la acoge, está abierta al uso espontáneo de los visitantes.

También en Nave 17, Lo que no se puede contar, actividad participativa comisariada por el escritor y crítico de arte Miguel Ángel Hernández, que ofrece un espacio para que compartir de forma anónima pensamientos y deseos inconfesables, como una manera de ahuyentar miedos y convocar anhelos dejándolos escritos y sin firma. Además de poder depositar los secretos en la urna ubicada en la Nave 17, junto a La hoja, es posible participar online. Y en Nave 16, la primera producción inmersiva de gran formato de Madrid Artes Digitales, basada en la obra del pintor austriaco Gustav Klimt, ofrece al visitante de todas las edades la posibilidad de vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo. Esta experiencia única cuenta con proyecciones inmersivas de gran formato, realidad virtual, espacios expositivos y herramientas interactivas que conforman una propuesta cultural novedosa para todos los públicos.

Cineteca Madrid

Cineteca Madrid centra su programación de abril en las relaciones complejas que el cine ha mantenido con la literatura. Para reflexionar sobre los vínculos entre estas dos artes fundamentales, y con el título Letrismos, Cineteca nutre su programación de abril con adaptaciones radicales, películas sobre la creación literaria, correspondencias filmadas, aproximaciones de artistas plásticos y teóricos a la labor literaria, y otras creaciones.

Para explorar las derivas de esta complicidad, Letrismos incluye joyas imperdibles como la revisión de grandes adaptaciones como Orfeo Negro, recreación del mito clásico a cargo de Marcel Camus en 1959, o Bajo el volcán, novela de Malcolm Lowry llevada al cine por John Huston en 1984; el reestreno en 4k de Francisca (Manoel de Oliveira, 1981), adaptación de una novela de Agustina Bessa-Luís sobre Camilo Castelo Branco, o el proyecto de Garbiñe Ortega para el Festival Punto de Vista 2021, titulado Las cartas que no fueron también son, compuesto por ocho cartas filmadas de Raya Martin a Wes Craven, Mariano Llinás a Jean Vigo, Deborah Stratman a Nancy Holt o Ana Vaz a Maya Deren entre otros.

Además, en este contexto, Cineteca acoge la primera edición madrileña del Festival Doc Doc de Literatura y Cine Documental hasta el 10 abril), con un formato inédito en el que figuras destacadas de la narración, la filosofía, la poesía, la crítica literaria, la música e incluso la cocina, como Arturo Pérez-Reverte, Remedios Zafra, Ray Loriga, Andoni Luis Aduriz, Ángeles Caso o Juan Manuel de Prada, entre otros, intervienen en el festival prestando su voz y sus ideas en conversaciones y mesas redondas al término de las proyecciones. El festival incluye dos estrenos absolutos -Kurt Vonnegut: Unstuck in Time (Robert B. Weide,2021) y Mark Twain (Ken Burns, 2002)- una película inédita en Madrid y Biznaga de Plata en Málaga 2022 -Mi vacío y yo (Adrián Silvestre, 2022)- y otros títulos en torno a figuras como Leonard Cohen, James Joyce y Anthony Bourdain.

CentroCentro

En el espacio de la Plaza de Cibeles se podrán visitar cuatro exposiciones gratuitas de arte, diseño y escenografía.

Dulce agua presenta una selección de 60 piezas y proyectos que muestran algunas de las soluciones que plantean diseñadores nacionales e internacionales para afrontar la escasez mundial de agua. Reúne objetos relacionados con el agua y soluciones de almacenaje, distribución o depuración, proyectos de sensibilización y muebles, tejidos y prendas fabricadas con plásticos del océano.

Frutas de diseño, dedicada a la gráfica de las frutas, reúne 250 papeles de seda, 120 cajas y 360 etiquetas de frutas, diseñadas desde los años 50 hasta la actualidad.

Panorama Madrid 02, una exposición de exposiciones, reúne diez de las propuestas más destacadas que pudieron verse en las galerías de arte de Madrid a lo largo de 2021, con trabajos de Mercedes Azpilicueta, Martin Llavaneras, Juan López, Miquel Mont, Julian Rosefeldt, Fernando Sánchez Castillo, Gonçalo Sena, Los Torreznos, Belén Uriel, Oriol Vilanova. 

Y, por último, Poéticas de lo real. Escenografía de vanguardia alemana 1989-2019 propone un acercamiento al trabajo de la última generación de escenógrafos alemanes, considerados como referente mundial. Además, CentroCentro ofrece tanto visitas guiadas para conocer la historia y arquitectura de su sede, el Palacio de Cibeles, como al Mirador. https://www.centrocentro.org/

Teatro Circo Price

Durante la Semana Santa, el Teatro Circo Price acoge por cuarto año la Gala Saniclown, una propuesta poética entre circo, humor y magia, en el marco del ciclo Price a Primavera. Los días 9 y 10 de abril, el público podrá participar de una excelente ocasión para contribuir con la misión de Saniclown y pasar una tarde inolvidable en torno a la pista, con artistas de reconocido prestigio internacional que donan su arte para que la belleza llegue a los hospitales. Los payasos terapéuticos de Saniclown son profesionales especializados en la técnica de clown orientada al abordaje y acompañamiento de las complejas situaciones hospitalarias.

Espacio Abierto Quinta de los Molinos

Este fin de semana del 9 y 10 de abril Espacio Abierto acoge el estreno absoluto de Donde siempre, siempre, una inquietante biografía, una crónica política narrada desde la sátira, un recuerdo entrañable y el relato de un éxodo. Lupe Estévez nos presenta cuatro historias que se mueven entre la infancia y la vejez y nos hacen reflexionar sobre las mentiras que contamos para proteger a los que consideramos frágiles. 

Esos mismos días y a raíz del espectáculo, Lupe Estévez propone trabajar en un proyecto colaborativo donde adolescentes y adultos son bienvenidos. Se trata del taller Lana y aguja, donde cada participante aportará sus propias experiencias y talentos. A través de herramientas y técnicas básicas, los participantes realizarán un boceto de su personaje y encontrarán, con consejos y guía, el modo de llevarlo a cabo y darle movilidad y expresividad.

21distritos

Durante la Semana Santa, 21distritos acerca tres propuestas que abarcan disciplinas como la magia, la danza y la música.  En Cómo ser un superhéroe, el mago Max Verdié presenta un espectáculo familiar pensado para acercar el mundo de la magia mental y el ilusionismo a los más pequeños. El sábado 16 a las 12:30 h en el Centro Sociocultural Villa de Barajas. Además, el programa presenta Movimiento colateral, un proceso de apertura a nuevos códigos dancísticos, poniendo el acento en el flamenco actual en coexistencia con la danza española y el lenguaje de la improvisación. La obra parte de la introspección del movimiento y la rítmica interiorizada del flamenco, así como del sentir individual y compartido. El sábado 16 de abril a las 20:00 h en el Centro Cultural El Pozo (Villa de Vallecas).

Por último, el concierto Incandessence, del multiinstrumentista Claudio Constantini. Plasmando todas sus influencias—la música clásica, el jazz y diversos géneros latinoamericanos—, el artista nos habla desde el alma —el bandoneón— y desde la mente —el piano— desplegando toda su creatividad. Junto a él actúan la guitarra de Raúl Kiokio, el bajo de Toño Miguel y la batería de Naima Acuña. El domingo 17 a las 19:00 h en el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro).

Teatro de Títeres de El Retiro

Este espacio ofrece una cuidada selección de obras de compañías madrileñas. El 9 y 10 de abril, Títere Teatro Urgente (Titur) representará Los miedos de Anita. Esta compañía madrileña nació en 1996 y desde entonces ha realizado cerca de una veintena de espectáculos. En esta obra, Anita tendrá que enfrentarse a sus miedos en una aventura en el lejano Egipto, acompañando a su padre egiptólogo. El 16 y 17 de abril llegará la compañía madrileña El Retablo con su Caperucita Roja. Pablo Vergne, el director de la compañía, es uno de los titiriteros más reconocidos del panorama nacional y ha conseguido premios en los festivales más importantes. Conserva un repertorio poco conocido de espectáculos con títeres de guante, técnica de la que se puede considerar un verdadero maestro./